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Etiqueta: arte

Más de 300 artistas internacionales de 36 países participan en el Experimental Photo Festival

Más de 5.500 personas participaron en conferencias, exposiciones y talleres gratuitos que inundaron Barcelona con fotografía experimental. Artistas de todo el mundo disfrutaron de 100 actividades durante 5 días en esta quinta edición. El Experimental Photo Festival, celebrado del 24 al 28 de julio de 2024 en el Centre Cívic Pati Llimona y en el Institut d'Estudis Fotogràfics de Catalunya, ha culminado con gran éxito, consolidándose como el evento más importante a nivel mundial en el ámbito de la fotografía experimental. Esta Va edición ha reunido 51 artistas internacionales y entusiastas de la fotografía, ofreciendo una plataforma única para compartir, aprender y debatir sobre las múltiples facetas de este arte. Gracias al apoyo de la Generalitat de Catalunya y el Ayuntamiento de Barcelona, durante los cinco días del festival los asistentes tuvieron la oportunidad de participar en 18 conferencias y 21 exposiciones gratuitas. Además, el programa incluyó una amplia variedad de talleres prácticos, mesas de debate, visionados de porfolios con curadores internacionales y presentaciones de proyectos, proporcionando a los participantes una experiencia enriquecedora e inspiradora. Entre los aspectos más significativos del festival se destacan las siguientes: Más de 300 asistentes internacionales de más de 36 países diferentes participaron en persona, mientras que 120

Experimental Photo Festival presenta en Barcelona un cartel de invitados y talleres de primer nivel

Barcelona acoge la 5ª edición del Festival de Fotografía Experimental: 100 actividades en 5 días. El evento cuenta con el apoyo del Ayuntamiento de Barcelona, el Departamento de Cultura de la Generalitat de Catalunya y la Comunidad Europea a través de su proyecto Erasmus for Young Entrepreneurs. El esperado Festival de Fotografía Experimental 2024 se prepara para deslumbrar al público del 24 al 28 de julio de 2024, ofreciendo una diversa variedad de actividades que incluyen 52 talleres, 18 conferencias, 20 exposiciones, 3 revisiones de portafolio y una Residencia artística experimental de 10 días. Con más de 100 actividades tanto presenciales como en línea, organizadas por 51 artistas y curadores internacionales de 26 países, el festival promete ser una exploración inmersiva de la fotografía experimental en todas sus formas.   En su quinta edición, el festival se celebrará en el Centro Cívico Pati Llimona y el Institut d'Estudis Fotogràfics de Catalunya, proporcionando una plataforma vibrante para la exploración técnica, la colaboración internacional y la celebración de la fotografía experimental a escala global. El evento cuenta con el apoyo del Ayuntamiento de Barcelona, el Departamento de Cultura de la Generalitat de Catalunya y la Comunidad Europea a través de su proyecto Erasmus for Young

Prácticas escénicas entre el arte y la ciencia

El encuentro de las artes escénicas con las tecnologías digitales, lideradas por la inteligencia artificial y la realidad extendida, crea un espacio interdisciplinar donde el arte y la ciencia dialogan y crean nuevos escenarios.    El Proyecto Premiere fusiona herramientas de Inteligencia Artificial (IA), Realidad Virtual y Extendida (XR) y 3D, en el campo de la preservación del patrimonio cultural del teatro y de la danza, y en el de la creación artística y la distribución de las obras en vivo.   El proyecto reúne universidades, centros de investigación, compañías artísticas, centros culturales y empresas especializadas en servicios tecnológicos. La compañía Instituto Stocos y la empresa La Tempesta participan desde España, en el desarrollo de las nuevas herramientas digitales y su transferencia a la sociedad. Con ocasión de la producción de los primeros resultados de investigación, se presentarán en Madrid las jornadas “Prácticas escénicas entre el arte y la ciencia”, durante el 21 y 22 de marzo. El tema central del evento es el proceso de transformación que están atravesando las artes escénicas, con la irrupción de los medios digitales y su impacto profundo en las prácticas de creación y de distribución. Se han organizado dos eventos, abiertos al público. El 21 de marzo se

¿Esto es arte? La Inteligencia Artificial tiene la respuesta

‘Pero ¿esto es arte?’ Más de una vez hemos escuchado o hecho esta pregunta refiriéndonos a una obra de arte. Detrás de esa incómoda sensación, es probable que existan ciertas lagunas de información que, de estar cubiertas, nos permitirían apreciar la obra de otra forma. No conectamos con lo que no entendemos, y contar con la información o el contexto ayuda a mejorar nuestra experiencia. En el mundo del arte resulta primordial, y a pesar de ello, en las salas de exposición o centros culturales, pocas personas se atreven a formular sus preguntas a los responsables y guías. Falta un espacio que inspire la confianza para preguntar en las propias palabras de la gente lo que realmente piensan, sabiendo que, del otro lado, habrá alguien que responderá de forma natural y cercana, de tú a tú. De ahí que surjan propuestas que buscan reducir esta distancia entre obra y público a través de la innovación, como YOW! (Art in Your Own Words), una app que permite que las personas pregunten directamente a los artistas sobre su obra o trayectoria y, a su vez, reciban sus repuestas, igual que un chat. ¿Cómo? “Después de largas horas con el artista, de investigación y entrevistas,

Piel, el lienzo elegido por cientos de artistas casi anónimos

Hace tiempo que los tatuajes han inundado las calles. La moda se ha impuesto y hoy lo difícil es encontrar cuerpos sin tatuar. Lo que en otro tiempo era casi una práctica reservada a presidiarios y expresidiarios ha dado el salto a la calle y ha encontrado en la piel de muchos el mejor lienzo en blanco que se podía imaginar. “Los tatuajes han experimentado un gran auge y evolución en los últimos años. Muchos clientes son incondicionales de la ‘old school’, pero lo cierto es que cada vez son más los que se apuntan a la moda de los tatuajes realistas, fundamentalmente a la hora de querer inmortalizar a personas, personajes o miembros de la familia importantes en su vida” comenta desde Ángel de Mayo Tattoo. Son muchos los que hoy lucen orgullosos sus tatuajes y, sin embargo, muchos otros se pasan semanas, incluso meses, pensando dónde y qué tatuarse. Y es que, si lo habitual hace décadas era tatuarse en lugares en los que el tatuaje no quedara muy a la vista, dado en que podía llegar a suponer un problema a la hora de encontrar trabajo, por ejemplo, ahora todo está permitido y los tatuajes han pasado de la

Música, o el arte de evocar los mismos sentimientos más allá de culturas y fronteras

El dinero se ha convertido en algo necesario, pues sin él difícilmente se lograría sobrevivir en un mundo cada vez más materialista y consumista. El trueque hace mucho que quedó en el olvido y hoy es imprescindible trabajar para poder dormir bajo techo y tener algo que llevarse a la boca. Por eso, es imprescindible tener un empleo, empleo que en muchos casos no será del agrado de quien lo está desempeñando. Y es que, son muy pocos los que han conseguido hacer de su pasión su modo de vida. En nuestro país, por desgracia, aquellos que han encontrado en las distintas artes su pasión, son los más perjudicados. Obligando a gran parte de escultores, pintores, músicos, bailarines y escritores a desempeñar un empleo que poco o nada tiene que ver con su verdadera pasión. “Algunos consiguen apaciguar sus inquietudes dedicando a su pasión un par de horas a la semana, pero para otros la práctica diaria es tan necesaria e imprescindible como respirar, especialmente en el caso de los músicos” comentan desde CuatroPorCuatro. Y es que la música o arte de las musas es, según la definición tradicional, el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos

dEmo crea los ‘Elefantes de la Buena Suerte’ revestidos con Cement Design

El autor de los ‘osos de gominola’ de Ifema o la ‘Rana de la Fortuna’ de la Plaza de Colón de Madrid presenta estas piezas de decoración revestidas artesanalmente con cemento decorativo en texturas metálicas. Disponibles en los concept stores de Cement Design, se trata de esculturas únicas e irrepetibles que reproducen al paquidermo africano con la trompa hacia arriba cargado de energía positiva. Cement Design, marca internacional de referencia en la fabricación de cemento decorativo, acaba de poner a la venta en sus concept stores los ‘Elefantes de la Buena Suerte’, unas esculturas de vanguardia diseñadas por el artista urbano Eladio de Mora, más conocido como dEmo. De unos 30 cm. de altura y unos 4 Kg. de peso, estas piezas de decoración están revestidas con cemento decorativo Cement Design de la Colección Metallic, que incluye texturas metálicas como el Cobre, Acero, Aluminio o Zinc. Elegantes y muy originales, las esculturas representan la buena suerte. Los ‘Elefantes de la Buena Suerte’ son “un guiño al optimismo y la prosperidad llevado al plano artístico por la figura del elefante, acompañado de la nobleza y vigor que aporta el cemento decorativo y el contexto del metálico”, explica dEmo quien se ha comprometido con

Only Premium, el primer portal en España que agrupa y filtra solo las mejores marcas de decoración

Ofrecer visibilidad a un sector realmente atractivo, pero desconocido hasta la fecha para el usuario, es una de las metas que se ha fijado Only Premium, el primer marketplace en España de mobiliario de firma, vintage original, arte y objetos para la vivienda que reúne y relaciona lo mejor de estos sectores. La plataforma nace como un showroom virtual y, tras su lanzamiento en Madrid, cuenta ya con más de 10.000 productos, sin límite de espacio y permitiendo sólo el acceso a puntos de venta oficiales. Todo ello desde un planteamiento lifestyle focus: hacer conocido, deseable y accesible el mundo del mobiliario y objetos de firma en nuestro país.   Y es que el cambio de paradigma en el sector del mueble de calidad es evidente, teniendo un potencial mucho mayor del que imaginamos. Cada vez más, gigantes del sector como Ikea, Amazon o El Corte Ingles, empiezan a conquistar un territorio abandonado durante todo este tiempo por las firmas icónicas. Sin embargo, todos ellos, incluidos los de mobiliario anónimo o de imitación, lo que no tienen es el sello de la marca. Por tanto, el usuario que desea lo mejor, que desea significarse y que desea dar más valor a los objetos con los

La American School of Barcelona celebra la 3ª edición del programa solidario REFUGART

Se trata de una iniciativa del alumnado que se centra en las circunstancias de los refugiados y tiene como objetivo recaudar fondos para paliar esta situación a través de todo tipo de arte. El evento principal de la iniciativa se celebrará el próximo jueves 24 de mayo en el anfiteatro de la escuela La American School of Barcelona celebra este año la 3ªedición de REFUGART, una iniciativa solidaria del alumnado centrada en la situación que viven los refugiados. La finalidad es recaudar fondos para paliar esa situación que viven a mediante todo tipo de arte. El acto principal del proyecto se celebrará el próximo jueves 24 de mayo en el Anfiteatro al aire libre del American School of Barcelona a partir de las 18:00.   El proyecto de REFUGART arrancó de un grupo de alumnos del American School of Barcelona al que posteriormente se han añadido otras escuelas internacionales europeas (International School of Brussels, American School of Leysin, American Community School of Athens…). El objetivo del equipo de REFUGART es potenciar la educación de los niños y jóvenes en campos de refugiados. Los fondos recaudados por REFUGART se donan principalmente a programas liderados por UNHCR y cada año se colabora con un programa

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