Prácticas escénicas entre el arte y la ciencia Es noticia marzo 7, 2024marzo 12, 2024 El encuentro de las artes escénicas con las tecnologías digitales, lideradas por la inteligencia artificial y la realidad extendida, crea un espacio interdisciplinar donde el arte y la ciencia dialogan y crean nuevos escenarios. El Proyecto Premiere fusiona herramientas de Inteligencia Artificial (IA), Realidad Virtual y Extendida (XR) y 3D, en el campo de la preservación del patrimonio cultural del teatro y de la danza, y en el de la creación artística y la distribución de las obras en vivo. El proyecto reúne universidades, centros de investigación, compañías artísticas, centros culturales y empresas especializadas en servicios tecnológicos. La compañía Instituto Stocos y la empresa La Tempesta participan desde España, en el desarrollo de las nuevas herramientas digitales y su transferencia a la sociedad. Con ocasión de la producción de los primeros resultados de investigación, se presentarán en Madrid las jornadas “Prácticas escénicas entre el arte y la ciencia”, durante el 21 y 22 de marzo. El tema central del evento es el proceso de transformación que están atravesando las artes escénicas, con la irrupción de los medios digitales y su impacto profundo en las prácticas de creación y de distribución. Se han organizado dos eventos, abiertos al público. El 21 de marzo se
¿Esto es arte? La Inteligencia Artificial tiene la respuesta Cultura julio 12, 2021 ‘Pero ¿esto es arte?’ Más de una vez hemos escuchado o hecho esta pregunta refiriéndonos a una obra de arte. Detrás de esa incómoda sensación, es probable que existan ciertas lagunas de información que, de estar cubiertas, nos permitirían apreciar la obra de otra forma. No conectamos con lo que no entendemos, y contar con la información o el contexto ayuda a mejorar nuestra experiencia. En el mundo del arte resulta primordial, y a pesar de ello, en las salas de exposición o centros culturales, pocas personas se atreven a formular sus preguntas a los responsables y guías. Falta un espacio que inspire la confianza para preguntar en las propias palabras de la gente lo que realmente piensan, sabiendo que, del otro lado, habrá alguien que responderá de forma natural y cercana, de tú a tú. De ahí que surjan propuestas que buscan reducir esta distancia entre obra y público a través de la innovación, como YOW! (Art in Your Own Words), una app que permite que las personas pregunten directamente a los artistas sobre su obra o trayectoria y, a su vez, reciban sus repuestas, igual que un chat. ¿Cómo? “Después de largas horas con el artista, de investigación y entrevistas,
Piel, el lienzo elegido por cientos de artistas casi anónimos Arte Moda, Textil y Calzado febrero 7, 2020febrero 19, 2020 Hace tiempo que los tatuajes han inundado las calles. La moda se ha impuesto y hoy lo difícil es encontrar cuerpos sin tatuar. Lo que en otro tiempo era casi una práctica reservada a presidiarios y expresidiarios ha dado el salto a la calle y ha encontrado en la piel de muchos el mejor lienzo en blanco que se podía imaginar. “Los tatuajes han experimentado un gran auge y evolución en los últimos años. Muchos clientes son incondicionales de la ‘old school’, pero lo cierto es que cada vez son más los que se apuntan a la moda de los tatuajes realistas, fundamentalmente a la hora de querer inmortalizar a personas, personajes o miembros de la familia importantes en su vida” comenta desde Ángel de Mayo Tattoo. Son muchos los que hoy lucen orgullosos sus tatuajes y, sin embargo, muchos otros se pasan semanas, incluso meses, pensando dónde y qué tatuarse. Y es que, si lo habitual hace décadas era tatuarse en lugares en los que el tatuaje no quedara muy a la vista, dado en que podía llegar a suponer un problema a la hora de encontrar trabajo, por ejemplo, ahora todo está permitido y los tatuajes han pasado de la
Música, o el arte de evocar los mismos sentimientos más allá de culturas y fronteras Musica, Sonido y Audiovisuales Ocio noviembre 6, 2019noviembre 15, 2019 El dinero se ha convertido en algo necesario, pues sin él difícilmente se lograría sobrevivir en un mundo cada vez más materialista y consumista. El trueque hace mucho que quedó en el olvido y hoy es imprescindible trabajar para poder dormir bajo techo y tener algo que llevarse a la boca. Por eso, es imprescindible tener un empleo, empleo que en muchos casos no será del agrado de quien lo está desempeñando. Y es que, son muy pocos los que han conseguido hacer de su pasión su modo de vida. En nuestro país, por desgracia, aquellos que han encontrado en las distintas artes su pasión, son los más perjudicados. Obligando a gran parte de escultores, pintores, músicos, bailarines y escritores a desempeñar un empleo que poco o nada tiene que ver con su verdadera pasión. “Algunos consiguen apaciguar sus inquietudes dedicando a su pasión un par de horas a la semana, pero para otros la práctica diaria es tan necesaria e imprescindible como respirar, especialmente en el caso de los músicos” comentan desde CuatroPorCuatro. Y es que la música o arte de las musas es, según la definición tradicional, el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos
dEmo crea los ‘Elefantes de la Buena Suerte’ revestidos con Cement Design Muebles, Decoración, Interiorismo y Exteriorismo Muebles, Decoración, Interiorismo y Exteriorismo shopping Vivienda agosto 31, 2018 El autor de los ‘osos de gominola’ de Ifema o la ‘Rana de la Fortuna’ de la Plaza de Colón de Madrid presenta estas piezas de decoración revestidas artesanalmente con cemento decorativo en texturas metálicas. Disponibles en los concept stores de Cement Design, se trata de esculturas únicas e irrepetibles que reproducen al paquidermo africano con la trompa hacia arriba cargado de energía positiva. Cement Design, marca internacional de referencia en la fabricación de cemento decorativo, acaba de poner a la venta en sus concept stores los ‘Elefantes de la Buena Suerte’, unas esculturas de vanguardia diseñadas por el artista urbano Eladio de Mora, más conocido como dEmo. De unos 30 cm. de altura y unos 4 Kg. de peso, estas piezas de decoración están revestidas con cemento decorativo Cement Design de la Colección Metallic, que incluye texturas metálicas como el Cobre, Acero, Aluminio o Zinc. Elegantes y muy originales, las esculturas representan la buena suerte. Los ‘Elefantes de la Buena Suerte’ son “un guiño al optimismo y la prosperidad llevado al plano artístico por la figura del elefante, acompañado de la nobleza y vigor que aporta el cemento decorativo y el contexto del metálico”, explica dEmo quien se ha comprometido con
Only Premium, el primer portal en España que agrupa y filtra solo las mejores marcas de decoración Muebles, Decoración, Interiorismo y Exteriorismo julio 20, 2018julio 24, 2018 Ofrecer visibilidad a un sector realmente atractivo, pero desconocido hasta la fecha para el usuario, es una de las metas que se ha fijado Only Premium, el primer marketplace en España de mobiliario de firma, vintage original, arte y objetos para la vivienda que reúne y relaciona lo mejor de estos sectores. La plataforma nace como un showroom virtual y, tras su lanzamiento en Madrid, cuenta ya con más de 10.000 productos, sin límite de espacio y permitiendo sólo el acceso a puntos de venta oficiales. Todo ello desde un planteamiento lifestyle focus: hacer conocido, deseable y accesible el mundo del mobiliario y objetos de firma en nuestro país. Y es que el cambio de paradigma en el sector del mueble de calidad es evidente, teniendo un potencial mucho mayor del que imaginamos. Cada vez más, gigantes del sector como Ikea, Amazon o El Corte Ingles, empiezan a conquistar un territorio abandonado durante todo este tiempo por las firmas icónicas. Sin embargo, todos ellos, incluidos los de mobiliario anónimo o de imitación, lo que no tienen es el sello de la marca. Por tanto, el usuario que desea lo mejor, que desea significarse y que desea dar más valor a los objetos con los
La American School of Barcelona celebra la 3ª edición del programa solidario REFUGART Es noticia mayo 15, 2018 Se trata de una iniciativa del alumnado que se centra en las circunstancias de los refugiados y tiene como objetivo recaudar fondos para paliar esta situación a través de todo tipo de arte. El evento principal de la iniciativa se celebrará el próximo jueves 24 de mayo en el anfiteatro de la escuela La American School of Barcelona celebra este año la 3ªedición de REFUGART, una iniciativa solidaria del alumnado centrada en la situación que viven los refugiados. La finalidad es recaudar fondos para paliar esa situación que viven a mediante todo tipo de arte. El acto principal del proyecto se celebrará el próximo jueves 24 de mayo en el Anfiteatro al aire libre del American School of Barcelona a partir de las 18:00. El proyecto de REFUGART arrancó de un grupo de alumnos del American School of Barcelona al que posteriormente se han añadido otras escuelas internacionales europeas (International School of Brussels, American School of Leysin, American Community School of Athens…). El objetivo del equipo de REFUGART es potenciar la educación de los niños y jóvenes en campos de refugiados. Los fondos recaudados por REFUGART se donan principalmente a programas liderados por UNHCR y cada año se colabora con un programa
El pintor Santiago Ribeiro se cuela en Times Square Es noticia diciembre 11, 2017 El pintor surrealista Santiago Ribeiro ha encontrado una nueva e innovadora forma de mostrar su arte: provocando al público con imágenes de sus coloridos y vivos trabajos surrealistas. De manera esporádica y con horarios y días aleatorios, como alma conceptual del propio surrealismo, la iniciativa de Ribeiro de promover la mayor exhibición grupal de arte surrealista compartirá las pantallas gigantes de Nasdaq OMX Group y Thomson Reuters en Nueva York hasta finales de este año. Cada imagen permanecerá en pantalla hasta tres minutos, una eternidad en el concepto de prisa de la Gran Manzana, algo que también contribuirá a que sean decenas de miles de personas las que puedan disfrutar de la exposición surrealista más grande y original del invierno. Las piezas forman parte de la exposición International Surrealism Now, que se abrirá en el museo multimedia POROS en Condeixa-a-Nova este invierno. Considerado como la mayor exposición mundial de arte contemporáneo del surrealismo en Europa -con más de 100 artistas de 48 países participantes- la exhibición de pinturas, dibujos, arte digital, fotografías y escultura también debe ser mostrada, al menos en parte, en varios monumentos y espacios públicos en todo Portugal. "Como siempre, estoy haciendo algo diferente y la idea de exhibir en Times
Smylife Collection Beauty Art II, a subasta a favor del Padre Ángel Acción Social Empresas Es noticia Eventos Sociedad septiembre 28, 2016septiembre 28, 2016 El próximo jueves 6 de octubre a las 19h., saldrán a subasta las obras que componen la segunda edición de Smylife Collection Beauty Art, la iniciativa artística y solidaria impulsada por Smylife, el exclusivo centro de estética y salud dental, y Pedro Sandoval, uno de los pinores neoexpresionistas más reconocidos del panorama internacional. El escenario escogido para la misma será la Casa de Subastas Odalys, que ha prestado sus instalaciones uniéndose al único fin con el que nació el proyecto: la recaudación de fondos para “Mensajeros de la Paz”, la fundación que dirige el Padre Ángel y concretamente, a su proyecto con los refugiados sirios. Todos los interesados en el arte así como aquellos que tengan intención de adquirir alguna de las piezas pueden visitar la colección de forma totalmente gratuita en Smylife, donde estará expuesta hasta el 3 de octubre y a partir del 4 del mismo mes, en la Casa de Subastas Odalys. El evento contará con la presencia además de la conocida soprano Pilar Jurado que también ha querido formar parte de esta iniciativa amenizando la velada. Pedro Sandoval, Gabriel Moreno, Blanca Cuesta, la actriz y presentadora Belinda Washington, la cantane Rosana, los artistas Lita Cabellut, Ouka Leele, Linda